Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partager

Partager

Les photos de Yohanne Lamoulère, du collectif Transit, sont diffusées par Picturetank.

« Au moins, ils savent ce que signifie travailler à plusieurs ». Philippe Deblauwe, fondateur de l’agence photo Picturetank, apprécie travailler avec les collectifs de photographes. Son agence en regroupe neuf, quand ces derniers ont souvent du mal à trouver leur place au sein d’autres structures de diffusion.
Outre son intérêt pour les collectifs, Picturetank est une agence au fonctionnement atypique. Le mot d’agence convient pourtant à son fondateur, à condition d’y accoler un terme auquel tient Philippe Deblauwe: coopérative. Un statut particulier, basé sur la notion de réseau. « Les salariés et les 145 photographes que nous diffusons sont tous des associés. Le rapport social est différent. Tout le monde est responsabilisé et nous discutons sans cesse », résume l’ancien photographe, visiblement satisfait.

Yohanne Lamoulère, photographe du collectif Transit, se retrouve dans la démarche de Picturetank. La jeune femme n’hésite pas à utiliser le mot « parfaite » au sujet de cette agence d’un nouveau genre. « Tous les photographes, qui sont très différents, ont droit à la parole », confie-t-elle. « Cette diversité et cette ouverture créent un ensemble cohérent. » À 30 ans, elle expose ses photos tirées de la série Faux-Bourgs à l’Arsenal des Carmes. « Je suis très fière de représenter Picturetank à Visa », reconnaît-elle. « Je n’expose pas juste pour exposer. Je suis avant tout heureuse de le faire avec des gens dont je partage les points de vue, comme Picturetank ».

Pour Philippe Deblauwe, les relations entre l’agence et ses photographes, en collectifs ou indépendants, sont basées sur une réflexion commune et un travail en amont sur les projets. Un fonctionnement en coopérative qui semble être le secret de la bonne alchimie entre Picturetank et ses collectifs.

Eustelle Liesenborghs

Partager

Michel Philippot, le 1er septembre, lors du festival Visa pour l’image à Perpignan

De la guerre du Liban à la création du Monde 2 Michel Philippot a vécu trente ans de photojournalisme, d’abord derrière l’appareil, puis comme rédacteur en chef.

Il n’avait « jamais eu l’idée, ni même l’envie d’être photographe ». En 1976, à l’aube de ses trente ans, Michel Philippot quitte un poste de prof qui l’ennuie pour aller couvrir la guerre du Liban. « L’impression d’avoir loupé quelque chose » lors de la guerre du Vietnam , « l’envie de vivre un grand événement ». Un aller simple pour Beyrouth, deux appareils photo en bandoulière, et les quinze jours de reportages se transforment en trois mois d’un voyage initiatique au terme duquel naît une vocation. De bonnes rencontres, un sens inné de la débrouille et une actualité politique et sociale particulièrement forte lui ouvrent rapidement les portes des journaux parisiens. « Nous étions deux ans avant que la gauche n’arrive au pouvoir, la politique était absolument omniprésente, les journaux achetaient des photos ».

Sygma, la consécration

Ses premières images sont celles d’hommes politiques, de leaders syndicaux, qu’il vend en déposant des tirages dans les rédactions, « comme le faisaient les agences ». Valeurs Actuelles, l’Express, le Point, le Nouvel Obs, le Matin de Paris et bientôt l’Agence Sygma, dont le directeur, Hubert Enrotte lui offre un poste à New-York, sans même avoir pris le temps de regarder ses photos. Sa manie de prendre des visas à l’avance se transforme alors en opportunité. « J’en avais pris un pour l’Afghanistan où il se passait des choses depuis pas mal de temps si bien que je me suis retrouvé, moi, le petit dernier de l’Agence, seul à avoir un visa quand les Russes sont arrivés à Kaboul ». Une carte de visite qui lui ouvre la voie des grands reportages. La campagne de Jimmy Carter, le Salvador, l’Afghanistan à nouveau, puis le Liban en 1982. La fois de trop.

 Sabra et Chatila, le tournant

Envoyé pour rendre compte du massacre de Sabra et Chatila, Michel Philippot revient « secoué ». Trente ans après, l’évocation de cet épisode le laisse encore sans voix. « C’est pas nécessaire d’en parler, vraiment pas ». De là, « le travail ne devient plus supportable ». Son dernier reportage sur la guérilla Tamoule se fait dans la douleur. « Psychologiquement, je n’étais plus apte à supporter ça, donc photographiquement, c’était pas la peine de me forcer à faire quelque chose que j’aurais mal fait ». Pourtant, celui qui a depuis embrassé une carrière de rédacteur en chef, est le premier à défendre le rôle de témoin des photojournalistes. « C’est très important d’en parler comme il est important de ne pas banaliser ». « Ulcéré » par la manière dont les journalistes jouent avec les morts, il en veut aux « imbéciles » qui ont annoncé 6000 morts à Timisoara « sans réfléchir ». « Savent-ils seulement ce qu’est un mort ? On dirait qu’il suffit d’une rafale de kalashnikov pour tuer 6000 personnes. »

 Le Monde 2, la « gloire »

Le reportage terminé, Michel Philippot est loin d’en avoir fini avec la photo. Une opportunité chez Gamma lui fait découvrir le travail de rédac’ chef et malgré une éviction rapide pour incompatibilité d’humeur, il décide de continuer dans cette voie. Contacté par François Siegel, il prend pendant trois ans (1990-1993) la tête du service photo de VSD. Il alterne ensuite entre travaux ponctuels (Point de Vue, Globe, l’Homme, l’Événement du Jeudi, Fémina) et « chomdu » jusqu’en 1998 lorsque le même François Siegel fait appel à lui pour ce qui allait terminer « glorieusement » sa carrière : la création du Monde 2. Une « idée géniale » qui consistait à lier les textes du Monde avec des photos. « C’était un jeu absolument extraordinaire. Dès qu’un événement important survenait, nous avions un budget qui nous permettait de passer des commandes, de choisir nos photographes et d’avoir une identité visuelle différente des autres ». Ce travail « dur, mais passionnant »,  prend fin en 2009 avec la transformation du Monde 2 en Monde Magazine. Ce tournant « en voulez vous en voilà », il le respecte, même s’il pense que c’est une erreur. Car pour lui, la question ne se pose pas. « Oui, il y a toujours de la place pour un magazine de photojournalisme d’information ».

Johannes Braun

Partager

Division de Rangpur, Bangladesh. Déplacement de la mosquée locale, menacée par l’érosion.

« Ces hommes doivent chercher de la nourriture… Alors ils emportent leur maison avec eux ! ». Installée à l’une des tables du café Vauban, sur les quais de la Basse, Marie-Hélène en est certaine. Ces hommes dont le buste est caché par le toit qu’ils portent ont trouvé le moyen « de mettre au sec les graines ». En face d’elle, Marcel imagine plutôt une façon de lutter contre les intempéries. « Je pense que ces hommes transportent leur maison parce qu’ils attendent un ouragan, quelque chose comme ça. Ils cherchent à se mettre à l’abri. ». A la table d’à côté, Karim pense « que ces hommes construisent des favelas, des bidonvilles… ». Un couple de vacanciers de l’Essonne vient de s’assoir, assoiffé, après une visite de Perpignan. Marie et Jean-François voient, eux, « une barque géante à l’envers ».

Tous s’accordent sur un point : « Ce pays à l’air pauvre, les hommes marchent pied nus », dit Amandine. Marie renchérit : « Je constate que les gens ont les jambes noires, cela doit être en Afrique, ou peut-être en Asie ». Beaucoup évoquent des « pays pauvres à qui il faut envoyer des dons ».

Les clients du café Vauban ont commenté la photo de Jonas Bendiksen

Alors, ils font quoi au juste, ces hommes ? La scène se passe au Bangladesh, dans la division de Rangpur. Ils déplacent une mosquée locale, menacée par l’érosion. Cette photo de Jonas Bendiksen montre les ravages des changements climatiques et les efforts de la population pour s’adapter.

Une fois la légende dévoilée, les commentaires deviennent plus tranchés, parfois limites. Pour Amandine ce n’est « pas évident de voir une mosquée là-dessus. Il n’y a pas de croissant ». A ses côté, Daniel s’emporte, entre deux gorgées de bière : « Ah… ! Je ne comprends pas qu’ils prennent le temps de déplacer une mosquée alors qu’ils pourraient construire une école ou une maison». En face, Régine grommelle : « Là-bas, ils passent leur temps à prier, au lieu de travailler ».  Marcel  non plus, ne comprend pas vraiment la démarche : « Faut être fana pour déplacer un lieu de culte. Moi, si l’église de  Perpignan se cassait la gueule, je n’irais pas la porter pour l’amener  à la gare ! ». Pour Karim au contraire, c’est une vraie preuve de foi. Son ami, lui, est parti dans un rêve de maison mobile qui lui permettrait de bouger au grès des envies: «  Ce serait trop bien ! Envie d’aller à Canet? Direct, on y est ! ».

Estelle Rosset

Partager

"Cœurs de nature" présente quelques-uns des plus beaux espaces naturels français, à travers l'objectif des photo-journalistes de l'agence Sipa.

C’est une bouffée d’oxygène, en pleine semaine professionnelle de Visa. « Du vert au milieu du rouge », comme le souligne Benoît Delplanque, de Sipa press. Il a dirigé le travail de douze reporters de l’agence de photo-journalisme, partis à l’assaut des plus beaux espaces naturels du territoire français*. Un travail présenté en avant-première à la médiathèque de Perpignan, du 27 août au 17 septembre, avec l’exposition « Cœurs de nature« .Mission pas si simple pour Sipa

« C’était un vrai défi pour Sipa », confie Benoît Delplanque, depuis la terrasse du bâtiment, rue Emile-Zola. Mandatée par l’association Réserves naturelles de France (en partenariat avec le magazine Terre Sauvage) pour photographier ces espaces protégés, l’agence Sipa a envoyé une équipe sur une soixantaine de sites pour un marathon photo de trois mois. Parmi les coureurs, pas que des coutumiers de la photo nature. Grands reporters ou photographes auteurs, les profils éclectiques visent à offrir un regard neuf sur le milieu naturel. Et surtout instantané. « Un photographe de nature s’installe plus longtemps, il va traquer » précise encore Benoît Delplanque. Pour l’équipe de Sipa, pas le temps. Au maximum, les photo-journalistes ont passé une semaine sur chaque site.

Après la médiathèque de Perpignan, l'exposition devrait voyager à travers la France, notamment dans les milieux carcéraux.

De retour de mission, ceux qui, d’ordinaire, vivent aufil de l’actu, confient leurs impressions ; souvent surprenantes. « Olivier Jobard, par exemple, habitué des conflits, a dû trouver ses repères en pleine forêt amazonienne, où la trace humaine est quasi inexistante », raconte Benoît Delplanque. Dans l’immensité de ces « réservoirs de biodiversité », les photojournalistes ont fait face à un rythme « plus intense » : des heures de marche, matériel sur le dos ; seuls face à eux-mêmes. Qu’importe la difficulté, certains ont carrément pris le virus : « Romuald Meigneux souhaite continuer de travailler sur ce projet ».

De Perpignan aux jardins du Luxembourg

Objectif pour le fonds photographique : mettre en lumière ces espaces mal connus. Plus encore, montrer ceux grâce à qui ces territoires magiques sont préservés, et insister sur la nécessité de continuer à les protéger. « L’idée, c’est de ne pas se cantonner à la carte postale », insiste Benoît Delplanque. Soutenue par une quinzaine de partenaires, « Coeurs de nature » veut surprendre, révéler la majesté des sites. Iguane de Guadeloupe, hêtre tortillard près de Reims, marmotte d’Auvergne, dunes du bassin d’Arcachon, ammonite posée au creux des mains, phoque gris de la mer d’Iroise… L’exposition prend le visiteur par la main, pour une parenthèse rafraîchissante.

Exposées simultanément au centre de détention de Perpignan, les images tourneront dans des établissements pénitentiaires durant deux ans. Elles habilleront aussi, dès le 15 septembre, les grilles du jardin du Luxembourg à Paris. À vocation itinérante, elles serviront à réaliser d’autres expositions.

Sarah Huppert

* La France compte 250 réserves naturelles, 9 parcs nationaux, 2 parcs naturels marins, plusieurs centaines de sites protégés sur le littoral et des dizaines de réserves biologiques forestières.

Partager

"L'autre guerre", au Guatemala. L’espérance de vie des « mareros » dépasse rarement les 25 ans.

Miquel Dewever-Plana  prépare un webdocumentaire sur les Maras, gangs de jeunes armés en Amérique latine. Le fruit d’une longue immersion au Guatemala, l’un des pays les plus violents du monde, que le photoreporter catalan aimerait présenter l’an prochain à Visa pour l’image. Il sera porté par le témoignage filmé d’une ancienne « marera » en quête de rédemption. Entretien avec ce témoin engagé d’une société « malade ».

Comment un étudiant en biochimie de voyage en Amérique latine s’est-il retrouvé, 20 ans plus tard, photoreporter au cœur des gangs les plus violents du continent ?

J’ai fait la rencontre décisive d’une femme de la communauté maya lors de mon deuxième voyage au Guatemala, en 1990. Sa famille s’était réfugiée au Mexique pendant la Guerre civile [1960-1996, Ndlr]. Elle n’avait plus de nouvelle. Nous sommes partis à leur recherche dans la région du Chiapas. Une aventure… jusqu’au choc terrible des retrouvailles. J’ai vu des vies brisées, découvert l’horreur du conflit dont personne n’osait parler dans le pays. De retour en France, je ne pouvais plus dire que je ne savais pas. Je devais témoigner.

Par la photographie ? 

Photojournaliste pour l’agence VU, Miquel Dewever-Plana, né en 1961, a obtenu le « Prix journalisme et Droits de l’Homme » en 2008, et le Getty images Grants en 2010.

Ce langage universel était le plus approprié. J’ai donc suivi des études de photojournalisme à Paris après avoir collaboré avec une ONG. L’expérience a fait de moi un photographe. Pour entrer dans l’âme de la population maya, j’ai compris qu’il fallait être patient. Sortir de notre vision occidentale. Prendre le temps pour bien photographier. Les cinq années de mon projet « Mayas », jusqu’en 2000, ont été les plus dures – j’ai partagé leur extrême précarité -, mais aussi les plus belles de ma vie. Une renaissance.

La violence des Maras est-elle liée au traitement des Indigènes ?

La plupart sont des descendants des Mayas, mais ils ne le savent pas ou le rejettent. Or ils tiennent d’eux la blessure terrible d’avoir perdu un proche, sans aucune logique. Un « problème psychologique » transmis aux nouvelles générations à force de garder le silence. J’ai mené un projet sur le génocide maya basé sur un livre puis une exposition itinérante dans le pays, en suivant l’exhumation de corps. J’avais découvert que les gens parlaient aux morts dans les cimetières. Comme photojournaliste, j’ai trouvé un sens à ce que je faisais à travers ces expos installées sur des bâches.

Cela motive-t-il leurs crimes ?

Les « mareros » sont des enfants qui ont grandi dans la misère des bidonvilles, souvent analphabètes, sans structure familiale, battus ou violés. Dans un Etat absent. Ils sont incapables de se projeter dans l’avenir, et intègrent les gangs dès 10 ou 12 ans à la recherche d’une famille, avec pour seul code la violence. Leur héros n’est pas le père. C’est le chef du gang. Ils assassinent pour être aimés. En face, les autorités répondent par la même violence avec des escadrons de la mort. En vain. On arrache les fruits pourris d’un arbre sans en guérir les racines. Résultat, les crimes augmentent.

Comment avez-vous réussi à intégrer ces gangs, et les photographier ?

Je les ai rencontrés en prison, là où sont les chefs. Au bout de trois mois, j’ai pu prendre des photos personnelles. Certains se sont mis à pleurer comme des gamins. J’ai eu de l’empathie, même si je ne justifie évidemment pas leurs crimes. Ils sont la conséquence et non la cause de l’état du pays, de ses politiciens corrompus et de sa justice absente. Je me suis dit : « Si j’avais été à leur place, j’aurais fait quoi ? » Dans leurs conditions, je serais sans doute devenu comme eux un assassin. On ne naît pas mauvais, on le devient.

Votre prochaine œuvre mettra en avant une de ces jeunes cherchant la rédemption…

Alma, une Maya entrée dans le gang à 14 ans. Elle a assassiné… et concentre en elle tous les maux de cette société. C’est une héroïne de roman. Elle a fini par accepter de témoigner face caméra dans un besoin de rédemption, à travers un livre et un webdocu que j’aimerais présenter à Visa en 2012. C’est aussi un travail pédagogique qui sera présenté aux enfants du Guatemala. Mais la priorité, c’est d’assurer sa sécurité. Vouloir quitter les Maras a failli lui coûter la vie. Elle est aujourd’hui clouée en fauteuil roulant. Dans un lieu caché. On va voir comment la sortir de là. En l’invitant en France, déjà.

Et vous, face à ce danger omniprésent ?

Je ne m’autorise pas la peur, mais je ne suis pas une tête brûlée. Je ne recherche pas le danger. Ce sont les risques du métier. Même si…  Depuis l’assassinat de Christian Poveda*, que j’ai appris alors que j’étais à Visa pour l’image, je suis plus vigilant.

Mickaël Haton

* Photoreporter tué en 2009 au Salvador alors qu’il suivait les Maras.

Partager

Guillaume Binet, Caroline Laurent-Simon et Yuri Kozyrev avec un diaporama en arrière-plan.

Cinq photographes ont évoqué jeudi leur couverture des révolutions arabes au Palais des Congrès, une conférence animée par Caroline Laurent-Simon, grand reporter à « Elle ». Les travaux de Guillaume Binet en Egypte, et ceux de Yuri Kozyrev sur le printemps arabe dans plusieurs pays sont exposés à Visa pour l’image.

Yuri Kozyrev, photographe russe représenté par l’agence Noor, est un habitué de la guerre : il a couvert le conflit en Tchéchénie, la chute des talibans ou la guerre en Irak. Mais la révolution en Libye, c’est autre chose: « Personne ne s’attendait à ce que Tripoli soit libérée aussi vite, alors qu’il y avait dans la capitale des milliers de Kadhafistes. Cela s’est passé si vite, après 42 ans ! C’est extraordinaire, surtout pour les anciennes générations. C’est une situation unique pour n’importe quel reporter.» Bénédicte Kurzen, photographe française déjà exposée à Visa pour l’image, a, elle, vécu les événements en Egypte : « J’ai pu voir la parole des Egyptiens se libérer. L’énergie dégagée sur la place Tahrir était phénoménale ! » Quant à Guillaume Binet, photographe à Myop également sur place au Caire au début du conflit, son témoignage est similaire : « C’est fabuleux de vivre une révolution. Voir tant de personnes se mettre en marche, c’est extraordinaire ! »

La question des risques encourus a été abordée, certains photographes ayant perdu des confrères sur place. « Je n’avais jamais vu autant de journalistes là-bas. Si on se rend compte que la situation devient dangereuse, on abandonne, résume Yuri Kozyrev. On suit notre instinct. » La situation dans chaque pays est différente. « A Tunis, on ne s’est pas tellement méfiés, affirme Rémi Ochlik, qui a été publié dans Le Monde magazine ou Paris Match. Mais en Libye, les choses étaient beaucoup plus aléatoires, plus dangereuses. Il fallait se renseigner sur ce qu’il y avait 50 à 100 kilomètres plus loin. Et les informations n’étaient pas toujours bonnes. » Jérôme Delay, responsable de la photographie pour l’Afrique à l’agence de presse américaine Associated Press, n’hésite pas à comparer l’actuelle situation de Tripoli à celle de Bagdad en 2003, et ajoute : « L’étau s’est refermé très vite. Il n’y avait plus de taxis, mais on a fini par trouver des personnes prêtes à nous aider. »

Ramener des photos extraordinaires est une chose. Et après, quel traitement pour ces clichés ?  « C’est après que commence le vrai travail de photojournaliste, estime Bénédicte Kurzen. Ce métier ne repose pas toujours sur l’immédiateté ». Dommage, car l’actualité va très vite. « La presse en général passe d’un sujet à l’autre. Qui voudra continuer à acheter des sujets sur la révolution », s’interroge Rémi Ochlik.  « Ce n’est pas qu’un pic médiatique. On est en train de vivre l’histoire avec un grand H », a remarqué une personne dans le public. Le rôle des médias occidentaux a également fait débat entre les intervenants et l’assistance. Leur présentation des événements n’est-elle pas biaisée par le point de vue européen ? Quelle est leur place par rapport aux médias locaux ? « Il ne faut pas s’approprier l’information. On complète leur travail », estime Jérôme Delay. « C’est vrai que nous avons un avantage, admet Bénédicte Kurzen. C’est clair que nous sommes privilégiés par rapport à un photographe zimbabwéen, par exemple».

Kévin MONFILS

Partager

Réunis dans le patio de l'hôtel Pams, une trentaine de professionnels curieux des nouveaux médias.

Les photographes en ont dans le boîtier. A Visa, les professionnels réinventent leur métier et esquissent des nouveaux modèles d’information, liés aux enjeux du Web et des nouvelles technologies. Exemple de cette préoccupation, la rencontre des nouveaux médias, organisée par Freelens et soutenue par le ministère de la Culture. Des ateliers de travail réunissaient une trentaine de personnes (auteurs et diffuseurs de webdocu, agenciers et patrons de site Internet). Dans ce fourmillement d’idées, on a parlé crossfounding, trans-narration, et de la bataille Flash contre HTML5. Largués ? Séance de rattrapage.

Crossfunding

Après le succès de Mymajorcompany.com, des plateformes de financement participatif ont vu le jour sur le net pour accompagner les journalistes dans leur démarche de financement. Bien évidemment, le sujet étant les nouveaux médias, les professionnels réunis ont surtout parlé web-docu. Adrien Aumont de Kisskissbankbank.com a présenté le fonctionnement de son site  : les fonds sont levés en grande majorité auprès de la communauté des auteurs (amis, famille), puis au cercle éloigné des « amis des amis« . Enfin, le grand public dernière cible visée, mais le procédé est encore mal connu. Parmi les documentaires financés via kisskissbankbank, celui de Raphaël Beaugrand « Paroles de conflit » qui le met en scène, sur son vélo, à la rencontre des victimes et témoins de guerres. Les fonds sont collectés en moins de 90 jours et peuvent atteindre plus de 20 000 euros. Et le système n’en est qu’à son début. En guise de retour sur investissement, les donateurs peuvent recevoir des tirages originaux des photos.

Trans-narration

Les nouveaux médias vont de pair avec une nouvelle écriture journalistique. La trans-narration nous vient des Etats-Unis et bouleverse les habitudes de lecture. Dans la trans-narration, l’auteur développe une histoire sur plusieurs supports, à la manière des chapitres d’un livre. Le récit peut-être articulé avec des photos, des vidéos, des textes, des sonores, ou encore des dessins et animations 3D… Le web-docu Little Burma en est un des rares exemples hexagonaux. A l’origine simple web-docu, les auteurs ont ensuite rallongé la sauce avec un reportage radio, un blog et même une bande dessinée. Attention, ne pas confondre trans-narration et crossmedia. Là, un contenu identique est décliné sous différents médias (radio, télé, écrit).

Flash contre HTML5

Flash est jusqu’à présent le logiciel utilisé pour la création de web-documentaire. Mais un concurrent est annoncé pour 2014. HTML5 proposera une alternative aux professionnels de l’Internet. Ceux présents à la rencontre des nouveaux médias n’en doutent pas : « HTML5 va changer la donne du web-docu« . Même si personne n’a encore pu le tester, l’attente est forte, avec Google et Microsoft comme parrains de ce nouvel outil.

Vous avez dit support ?

Le problème argué par certains à la décharge du web-docu, c’est qu’il n’est pas fait pour être visionné sur un ordinateur. D’où l’espoir suscité par les nouveaux supports tablette qui permettent un confort de lecture plus adapté. Encore mieux, l’avènement de la télévision connectée devrait permettre de combiner le confort et l’interactivité et ouvrir de nouvelles perspectives aux auteurs de webdoc.

> Arnaud Boularand 

Partager

Galerie piétonne (photo E. Liesenborghs)

La relève? (E.Liesenborghs)

Visiteur-photographe (photo K. Antoniazzi)

Renversant! (Photo E.Rosset)

Visiteuse (photo E. Rosset)

Reflet dans les prisons d'Amérique du Sud (photo K. Antoniazzi)

So british, les clichés de Dench... et ses visiteurs (photo K. Antoniazzi)

Déambulation au fond des abysses à l'exposition de Skerry (photo K. Antoniazzi)

Jean-Raphaël Drahi fait partie des trois militaires photographes travaillant pour le magazine de l'armée de terre. Leurs photos sont exposées au Festival Off, à la caserne Mangin. (Photo F.Buisson)

Regards croisés, à l'église des Dominicains. (Photo F.Buisson)

Les Irelandaises de Kenneth O'Halloran (photo K. Antoniazzi)

Fenêtre sur galerie (photo K. Antoniazzi)

L'étonnant Laurent Gbagbo (photo K. Antoniazzi).

Le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, devant les photos de Pierre Terdjman (photo A. Boularand)

Partager